**Le Cri Primal : entendre le silence de la Terre et faire naître l’étincelle du Candelisme.
Je suis né dans le silence des formes. À Saint-Quentin, le 13 mars 1958, le monde m’apparaissait déjà comme une page blanche que je ne pouvais m’empêcher de remplir. Dès l’école primaire, je dessinais. Des héros de bandes dessinées, des silhouettes qui s’envolaient, un peu d’aquarelle qui laissait couler la lumière. Le dessin n’était pas un loisir : c’était une respiration. Mon métier m’a conduit vers le dessin industriel, précis, utile, contraint. J’ai toujours senti que quelque chose d’autre attendait derrière ces lignes droites. En 1985, j’ai enfin posé la première touche d’huile sur la toile. Les couleurs sont venues, puis le temps s’est refermé. En 1991, j’ai arrêté de peindre. Le travail, la vie, les nécessités ont imposé leur silence.
Puis, en 2014, un accident de la vie a tout fissuré : un AVC. Le monde s’est arrêté un instant, et dans cet arrêt j’ai entendu autre chose. Ce n’était pas seulement mon corps qui se taisait ; c’était la Terre elle-même qui ne criait plus. Elle se noie. Elle ne hurle pas comme les humains ; elle s’enfonce dans un silence de plus en plus profond, fait de réchauffement climatique, de pollution, de guerres et d’extinction de la biodiversité. Après l’AVC, en 2017, j’ai repris le dessin, cette fois sur ordinateur. Créer est redevenu vital. Chaque œuvre est devenue une façon de transformer l’épreuve en étincelle. Je ne peins plus seulement pour moi ; je peins pour que les autres entendent ce que le silence de la planète essaie de dire.
Mon cri primal n’est pas un hurlement de désespoir. C’est l’acte de faire entendre le silence. Dans l’œuvre qui porte ce titre, la bouche s’ouvre, large, rougeoyante, et autour d’elle tournent des tourbillons de feu et de nuit. Mais ce cri n’est pas seulement le mien. Il est celui que la Terre ne peut pousser. Une œuvre qui fait entendre le silence : voilà ce que je cherche. Le silence n’est pas l’absence ; c’est la présence trop lourde de ce que nous refusons d’entendre. En peignant, je tends l’oreille vers cette noyade silencieuse et je la transforme en lumière visible.
Mon style s’inscrit dans le prolongement du cubofuturisme et du néo-cubofuturisme. Les formes se fragmentent, les lignes se croisent, la lumière se déplace. Mais mon orientation est autre : elle est tournée vers la lumière, l’énergie et les transformations du monde. Je travaille à l’huile, au pastel, au dessin et en art numérique. Ces techniques ne s’opposent pas ; elles se complètent comme les couches d’une même flamme. La lumière est au cœur de tout ce que je fais. Elle symbolise l’éveil, l’énergie et la possibilité d’un avenir différent. La nature me nourrit, mais je vois aussi sa fragilité. Je ne célèbre pas aveuglément la technologie, et je ne la rejette pas non plus. Je cherche comment elle peut dialoguer avec le vivant, comment les formes organiques et les circuits lumineux peuvent se rencontrer sans se détruire.
C’est à travers mon univers Candela’s World que j’ai créé le Candelisme. Candela, c’est cette petite lumière qui peut éclairer un monde immense. Une simple étincelle. Le Candelisme est ma démarche artistique, mon mouvement. Il cherche à faire naître une nouvelle vision du monde : une rencontre entre la nature, la lumière, l’énergie, la technologie, le mouvement et l’imaginaire humain. Je ne veux pas seulement représenter le futur ; je veux en ressentir l’étincelle. Dans Candela’s World — The Spark of the Future, les formes abstraites deviennent des sources d’énergie, les couleurs des seuils, les mouvements des passages. L’art n’y est plus un commentaire sur le monde ; il est une tentative de le sentir autrement, de le faire vibrer autrement.
Après mon AVC, cette création a pris une urgence nouvelle. Chaque toile, chaque dessin numérique est une manière de continuer, de ne pas laisser le silence l’emporter. Une couleur peut provoquer une émotion. Une forme peut ouvrir une porte. Une simple étincelle peut devenir une lumière. Je crois encore que l’art peut surprendre. Dans le cri primal que je peins, la bouche ouverte n’est pas seulement douleur : elle est aussi passage. Le rouge et l’orange qui tourbillonnent ne sont pas seulement destruction ; ils sont aussi la chaleur d’une flamme qui refuse de s’éteindre. Le fond noir n’est pas le néant ; c’est l’espace dans lequel la lumière peut enfin se détacher.
Le Candelisme naît de cette conviction. Il n’est pas un dogme. Il est une recherche personnelle devenue partageable. À Saint-Quentin, loin des grandes capitales, je poursuis cette recherche avec les moyens de l’huile, du pastel et du numérique. Les œuvres interrogent la dégradation planétaire pour éveiller les consciences. Elles ne montrent pas seulement la catastrophe ; elles cherchent l’étincelle qui subsiste encore. La Terre agonise, mais elle n’est pas encore éteinte. Dans chaque composition, la lumière se déplace, les formes se recomposent, l’énergie circule. L’objectif n’est pas de représenter un futur idéal, mais de faire ressentir que ce futur peut encore naître d’une rencontre entre le vivant et le technique, entre le fragile et le puissant.
Je suis Jean-Luc Urbaniak, peintre abstrait et dessinateur autodidacte. Le Candelisme est le nom que j’ai donné à cette vision. Candela’s World en est l’univers. Le cri primal en est l’une des portes d’entrée : une œuvre qui force à entendre le silence de la planète pour mieux y répondre par la lumière. Créer, après l’épreuve, n’est plus seulement un geste artistique. C’est une façon de dire que la flamme, même petite, peut encore éclairer un monde immense. L’étincelle du futur n’attend pas que le cri soit parfait ; elle attend seulement que quelqu’un la voie, la peigne, et la fasse circuler. Dans le silence que la Terre ne peut crier, j’ai choisi de poser la lumière. Et c’est de cette lumière que le Candelisme est né.(dessin graphique).
0 Commentaires